Résumé
Pourquoi le XIXe siècle a-t-il défendu « L’art pour l’art » ? Pourquoi la musique, la littérature ou la peinture furent-elles si soucieuses de formalisme ? Que signifia la création en 1863 du « Salon des refusés » ? Comment évolua le régime économique des arts plastiques ? Telles sont quelques-unes des questions dont traite cet ouvrage et auxquelles on ne peut répondre sans convoquer à la fois l’histoire des œuvres, des artistes et des courants et celle des concepts mêmes d’« art » et d’« artiste ». Il analyse donc la production et la réception des œuvres de la modernité en relation avec l’atmosphère théorique dans laquelle elles se déploient, et étudie notamment l’importance considérable qu’eurent sur le devenir de l’art le Romantisme allemand, la philosophie de Hegel et celle de Schopenhaueur.
Auteur
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Professeur à Sorbonne Université, Carole Talon-Hugon est directrice de publication de la Nouvelle Revue d’esthétique et présidente de la Société française d’esthétique. Elle est notamment l’auteur de Morales de l’art (Puf, « Ligne d’art », 2009) et dirige la Nouvelle Revue d'esthétique.
Caractéristiques
Publication : 10 février 2016
Support(s) : Livre numérique eBook [ePub]
Protection(s) : Marquage social (ePub)
Taille(s) : 2,88 Mo (ePub)
EAN13 Livre numérique eBook [ePub] : 9782130735793
EAN13 (papier) : 9782130653233
